All’orchestra giovanile l’accesso è determinato dalle capacità strumentali dell’allievo.

Fisionomia didattica

Obbiettivi: Rinnovo del repertorio, crescita individuale e approfondimento dei periodi storici.

PROGRAMMA  DELL’ ATTIVITA’  STRUMENTALE

Il piano di lavoro diviso in tre periodi prevede un programma di studio così articolato:

Il lavoro settimanale è così suddiviso:

• 1 prova settimanale di 2 ore
• 1 ora di lezione Strumentale

Alla fine di ogni periodo sono previsti esami tecnici e saggi individuali di esecuzione strumentale per verificare e confermare il livello raggiunto..

Nell’arco dell’anno si svolgono anche:

• il concerto di Natale, orchestrale
• il concerto di Pasqua, solistico
• il concerto di Fine Anno, di musica da camera

ATTIVITA’ FORMATIVE

• Allestimento di programmi che spaziano dal periodo Barocco e Romantico fino alla musica contemporanea.
• Atelier musicali orchestrali, in collaborazione con il  Festival Musica sull’Acqua il mese di luglio, tenuti dai solisti che partecipano al festival, ed  esecuzioni con gli stessi solisti presenti a Colico, all’interno della programmazione del festival.

Il percorso formativo dell’orchestra

L’Orchestra  “R. Goitre” di Colico è una delle attività che la scuola mette in atto nel campo della formazione dei suoi allievi, oltre al coro e alla musica da camera.

• Nel percorso di formazione una delle caratteristiche primarie e principali a cui tendiamo è la capacità di concentrazione e di ascolto del bambino, capacità che attraverso la corretta attività strumentale devono crescere velocemente per raggiungere il più alto grado possibile.
• Il secondo aspetto della formazione riguarda l’uso corretto dello strumento e la chiara coscienza del suono e dell’intonazione.

1. Introduzione alla musica d’insieme. Introduzione al repertorio a due voci, dove l’esecuzione melodica relativamente semplice prevede al contrario una capacità ritmica notevole. Questo tipo di repertorio si presta facilmente allo sviluppo dell’indipendenza, del senso ritmico e melodico e a una conoscenza pratica dell’armonia.
2. Introduzione al contrappunto. Raggiunta l’indipendenza ritmico-melodica si affrontano brani a più voci con all’interno imitazioni, omoritmie e contrasti nota contro nota.
3. Polifonia a più voci. Attraverso i brani polifonici, che prevedono una grande abilità interpretativa dovuta all’accavallarsi delle parti e alle numerose sfumature del testo, si eleva la qualità espressiva dell’insieme.
4. Controllo espressivo. Attraverso un percorso nei periodi classico, romantico e moderno l’orchestra raggiunge infine l’equilibrio di tutte le componenti espressive e tecniche dell’esecuzione.